Дизайн и цвет

В книге рассказывается о красках традиционной китайской живописи, рассматриваются произведения, в которых преобладает тот или иной цвет. В китайской живописи кроме всем известной туши существует целый ряд растворимых в воде прозрачных и непрозрачных красок. В четырех частях книги иллюстрации и подробные описания картин, написанных древними мастерами, подобраны по цветам — красный, зеленый, желтый, синий. Красный — в древности краску чжу в основном использовали для окрашивания одежды, некоторых элементов архитектуры, стен буддийских и даосских монастырей, с помощью этого цвета передавали в пейзаже восход солнца, изображали розовые облака на заре и закате или кленовые листья. Зеленый — этот цвет занимает особое место в традиционной живописи. Существует даже отдельный вид пейзажа, называемый «сине-зеленый пейзаж». Наиболее часто используемой зеленой краской является шилюй, в пейзаже ею рисуют деревья и горы, изображают цветы, листья и стебли, а также эту краску используют, чтобы передать изумрудно-зеленый окрас перьев павлина. Желтый — желтая краска, которая используется в традиционной живописи, главным образом изготавливается из минералов. Желтый цвет очень яркий, дарит людям ощущение легкости, радости и наполняет сердце мечтами. После эпохи Сун ярко-желтый цвет стал императорским цветом. Синий — в традиционной живописи синий цвет называют цин. Краска шацин нашла широкое применение в буддийской архитектурной живописи, особенно много этого цвета можно увидеть на всемирно известных фресках в древних пещерах Могао в Дуньхуане.

Новинка в серии "Подарочные издания. Дизайн" -- уникальное издание, где рассказано о последних тенденциях дизайна Южной Кореи. В этой книге молодые дизайнеры поколений Х, Y и Z, создавшие новый визуальный код и полностью изменившие наше представление о стильном и красивом, расскажут о своих главных проектах: их создании, концепте и реализации. Автор этой книги пообщался с более чем двадцатью дизайнерами, чьи работы определили развитие индустрии. Эта книга будет интересна не только тем, кто погружен в сферу дизайна, но и поклонникам корейской культуры, позволив с иной стороны взглянуть на полюбившуюся культуру и, возможно, разгадать секрет ее невероятной мировой популярности. Читайте и вдохновляйтесь -- быть может, благодаря K-Graphic вы настолько прокачаете теорию, что захотите перейти к практике?

Восьмое издание «Ководства» выходит в новой суперобложке. Основные темы «Ководства» — графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов, типографика, семиотика и визуализация. В 1997 году Артемий Лебедев начал писать главы будущей книги про дизайн. Постепенно он выкладывал главы на сайте студии. В 2006 году вышло первое бумажное издание, через два года — второе и так далее. Восьмое издание выпущено в 2024 году.

Погрузитесь в магию света и цвета вместе с новым пособием от ведущих художников Японии. Перед вами — не просто сборник советов, это полноценное учебное руководство, которое изменит ваш подход к рисованию. Вы научитесь глубоко понимать взаимодействие света и цвета, а также применять эти знания в своих иллюстрациях. В этой книге профессиональные японские художники делятся своими секретами мастерства: они объяснят, как различать естественный и студийный свет, как передавать множество его аспектов и делать свои работы эффектнее. Вместе с этим пособием вы сможете: освоить основные принципы работы со светом и тенью; понять, как правильно выбрать освещение для передачи настроения: будь то весенний день или романтический закат; создать несколько иллюстраций по пошаговым мастер-классам от ведущих специалистов.

Цвет — одна из самых важных деталей любого рисунка. Через него можно передать не только атмосферу, но и эмоции героев, ввести зрителя в контекст и максимально погрузить его в вашу вселенную. Эта книга — подробное руководство по работе с цветом в иллюстрации, созданное под руководством японского художника Инабы Такаси. Вместе с ним и еще 10 профессиональными иллюстраторами вы освоите основы теории цвета, изучите ключевые цветовые схемы и разберете их работы по этапам. Книга поможет вам понять, как использовать цвет для создания запоминающихся иллюстраций, анализируя проекты признанных мастеров и применяя их методы в собственных проектах. "История в цвете" — прекрасный подарок не только для начинающих художников, которые смогут повторить приемы и техники вслед за опытными иллюстраторами, но и для профессионалов, которые смогут получить новые знания и понять, как выстраивать сторителлинг в работе с помощью одного цвета.

Книга представляет собой исчерпывающую энциклопедию традиционных цветов, применяемых в китайском искусстве и культуре на протяжении веков. Авторы исследуют историю и символику цветов и подробно объясняют их свойства и значения в прошлом и настоящем китайской культуры. Сведения, почерпнутые в колоссальном корпусе древних текстов, богато проиллюстрированы произведениями, хранящимися в Запретном городе — пекинском императорском дворце. Для читателей, интересующихся китайской культурой, искусством и дизайном, желающих углубить понимание традиционной эстетики и цветовой символики.

Перед вами пособие, описывающее революционную идею об устройстве цвета и света. Основываясь на последних достижениях науки и техники, а также на богатейшем профессиональном опыте, автор этого пособия вывел собственную теорию об устройстве цвета и взаимоотношениях оттенков. На примере работ самого художника, а также переработке известных произведений искусства, в книге показывается, насколько эффективным оказывается применение новой хроматической теории, и объясняется, как с ней работать. Пособие будет интересно как художникам, которые стремятся в своих работах наиболее близко к реальности передавать цвет, так и тем, кто просто интересуется физикой цвета и человеческим восприятием и хочет заглянуть за границы цветового круга. Кристоф Жираль — профессиональный французский художник, получивший художественное образование в Art school of Toulouse в 1981 г. и с тех пор не только занимающийся живописью, но и развивающий собственную теорию цвета.

Архитектура – это запечатленная в камне история человечества, летопись разных стран с их культурой, традициями и обычаями. Мы видим памятники архитектуры повсюду и по этим «визитным карточкам» судим о великих эпохах и даже темпераменте жителей той или иной страны. Сколько же архитектурных «жанров» накопила цивилизация? Эта книга поможет читателю разобраться в архитектурных стилях от ранних цивилизаций до современного периода. Издание призвано рассказать простым языком о точной и красивой науке, восполнить возможные пробелы в знаниях и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.

Мы живем в мире, созданном людьми. В нем множество искусственных предметов, — от наших домов и одежды до инструментов и книг. Поскольку проектированием в той или иной степени занимаемся мы все, каждый из нас – дизайнер, и задача изменить мир возложена на всех нас. Изменение всегда начинается с человека. Дональд Артур Норман – бывший вице-президент Apple, сторонник клиенто-ориентированного дизайна и один из самых влиятельных дизайнеров в мире! Дональд уверен: современный дизайн искаженно воспринимается потребителями, и он предлагает новый подход в его понимании. Из книги вы узнаете: • Чем отличается человеко-ориентированный дизайн от дизайна, ориентированного на человечество; • Главные принципы дизайна для нового мира; • Почему человеческое поведение самый важный фактор в изменении подхода к дизайну; • Значение влияния проектирования на окружающую среду. Книга подойдет как для начинающих и профессиональных дизайнеров, так и для обычного читателя, заинтересованного в новой философии проектирования.