The Paintings of Frida Kahlo Among the women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Manuel and Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkácsi, they made Frida Kahlo an icon of 20th century art. After an accident in her early youth, Frida became a painter. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States. Her work garnered praise from the poet André Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp. We access the intimacy of Frida’s affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida’s home and the center of her universe. This book allows readers to admire Frida Kahlo’s paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years. Картины Фриды Кало Среди женщин-художниц , которые вышли за рамки истории искусств, ни одна не имела такого стремительного взлета, как мексиканская художница Фрида Кало (1907–1954). Ее неповторимое лицо, изображенное на более чем пятидесяти выдающихся автопортретах , восхищало поколения; вместе с сотнями фотографий, сделанных такими известными художниками, как Мануэль и Лола Альварес Браво, Николас Мурай и Мартин Мункачи , они сделали Фриду Кало иконой искусства 20-го века. После несчастного случая в ранней юности Фрида стала художницей. Ее брак с Диего Риверой в 1929 году вывел ее на передний план художественной сцены не только в культурном Возрождении Мексики, но и в Соединенных Штатах. Ее работа получила похвалу от поэта Андре Бретона, который добавил мексиканскую художницу в ряды международного сюрреализма и выставил ее работы в Париже в 1939 году, вызвав восхищение Пикассо, Кандинского и Дюшана. Мы получаем доступ к интимности привязанностей и страстей Фриды через выборку рисунков, страниц из ее личного дневника и обширную иллюстрированную биографию с фотографиями Фриды, Диего и Casa Azul , дома Фриды и центра ее вселенной. Эта книга позволяет читателям восхищаться картинами Фриды Кало , как никогда раньше, включая беспрецедентные подробные снимки и известные фотографии . В ней представлены работы из частных коллекций и воспроизведены работы, которые ранее были утеряны или не выставлялись более 80 лет.
Whether you want to fill your home with a riot of different patterns, or are looking for a single motif for a feature wall, there’s an amazing array to choose from, and Love Pattern and Colour is the perfect place to start. Bursting with beautiful images of pattern designs from all over the world, this book shows how clever use of pattern can change a room: it can create a bold and striking space filled with drama, a cosy, comforting corner, or a cheery, colourful place that lifts the spirits. Being creative with pattern doesn’t just mean choosing it for your walls: there’s a feast of styles displayed here for furniture, lampshades, floors, tableware, curtains and cushions. Looking at eight popular themes and how they can be used in a huge variety of ways, Love Pattern and Colour shows you designs and styles that can transform your home. Chapters and motifs featured include: Abstracts – brush strokes, marbling, random swirls Botanicals – trees, leaves, grasses, seedheads Scenes and Stories – Chinoiserie, toile du jouy Florals – spectacular blooms, country garden Cultural Travellers - paisley, Ikat, Islamic arabesques Geometrics – stripes, spots, squares Animal Kingdom – animal motifs and prints Textures – visual and tactile Charlotte Abrahams loves pattern and wants you to love it too. With her expert advice on how to choose and use pattern, and how to make it work in different spaces, you can find your personal style and decorate your home with flair. Независимо от того, хотите ли вы украсить свой дом множеством различных узоров или ищете единый мотив для декоративной стены, здесь есть из чего выбрать, и "Любовь к узору и цвету" - идеальное место для начала. Эта книга, изобилующая прекрасными изображениями узоров со всего мира, показывает, как умелое использование узоров может преобразить комнату: с их помощью можно создать смелое и яркое пространство, наполненное драматизмом, уютный, успокаивающий уголок или веселое, красочное место, которое поднимает настроение. Творчески подходить к дизайну означает не только выбирать его для оформления стен: здесь представлено множество стилей мебели, абажуров, полов, посуды, штор и подушек. В книге Love Pattern and Colour, посвященной восьми популярным темам и тому, как их можно использовать самыми разнообразными способами, представлены дизайны и стили, которые могут преобразить ваш дом. Представлены следующие главы и мотивы: Абстрактные изображения – мазки кистью, мраморность, случайные завитки. Растительные мотивы – деревья, листья, травы, проростки Сюжеты – Шинуазри, туаль дю жуи Цветочные мотивы – эффектные цветы, сельский сад Путешественники, интересующиеся культурой - пейсли, Икат, исламские арабески Геометрические элементы – полосы, пятна, квадраты Царство животных – анималистические мотивы и принты Текстуры – визуальные и тактильные Шарлотта Абрахамс любит узоры и хочет, чтобы вы тоже полюбили их. Благодаря ее экспертным советам о том, как выбирать и использовать узоры, а также о том, как заставить их работать в разных пространствах, вы сможете найти свой индивидуальный стиль и со вкусом украсить свой дом.
With his instantly recognizable decorative style, Czech artist and Art Nouveau master Alphonse Mucha (1860–1939) defined the look of the fin-de-siècle. In evocative shades of peach, gold, ochre, and olive, his seductive compositions of patterns, flowers, and beautiful women became paradigms of the Belle Époque years. Mucha’s work permeated illustration, posters, postcards, and the advertising designs of his day. His striking posters of star actress Sarah Bernhardt were particularly famous. Alongside this delicate decorative work, Mucha also harbored strongly felt political ideas. With his monumental cycle The Slav Epic, he expressed his staunch support for Pan-Slavism, promoting the political independence of the Czech and Slavic nations from the Austro-Hungarian Empire. Compiled in association with the Mucha Foundation, this book presents key works and introduces the full reach of Mucha’s œuvre from patterned decoration to his book illustrations, posters, photographs and monumental paintings. Чешский художник и мастер модерна Альфонс Муха (1860-1939) со своим мгновенно узнаваемым декоративным стилем определил облик конца века. Его соблазнительные композиции из узоров, цветов и прекрасных женщин, выполненные в выразительных оттенках персика, золота, охры и оливкового, стали образцом для подражания в годы Прекрасной эпохи. Работы Мухи нашли отражение в иллюстрациях, плакатах, открытках и рекламном дизайне того времени. Особую известность получили его яркие плакаты с изображением знаменитой актрисы Сары Бернар. Наряду с этими изящными декоративными работами Муха также воплощал в жизнь глубокие политические идеи. Своим монументальным циклом "Славянский эпос" он выразил свою твердую поддержку панславизма, продвигая политическую независимость чешского и славянского народов от Австро-Венгерской империи. В этой книге, составленной совместно с Фондом Мухи, представлены ключевые работы и представлен весь спектр творчества Мухи - от узорчатого декора до книжных иллюстраций, плакатов, фотографий и монументальных полотен.
Discover how scenes of daily life and delicate dabs of color shocked the art world establishment. In this TASCHEN Basic Art introduction to Impressionism, we explore the artists, subjects, and techniques that first brought the easel out of the studio and shifted artistic attention from history, religion, or portraiture to the evanescent ebb and flow of modern life. As we tour the theaters, bars, and parks of Paris and beyond, we take in the movement’s radical innovations in style and subject, from the principle of plein air painting to the rapid, broken brushwork that allowed the Impressionists to emphasize spontaneity, movement, and the changing qualities of light. We take a close look at their unusual new perspectives and their fresh palette of pure, unblended colors, including many vividly bright shades that brought a whole new level of chromatic intensity to the canvas. Along the way, we recognize Impressionism’s established greats, such as Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, and Camille Pissarro, as well as many associated artists worthy of closer attention, including Marie Bracquemond, Medardo Rosso, and Fritz von Uhde. About the series Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. Each book in TASCHEN’s Basic Art History series features: approximately 100 color illustrations with explanatory captions a detailed, illustrated introduction a selection of the most important works of the epoch, each presented on a two-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist