История искусств

Увлекательный рассказ о ботанической символике в мировой живописи, скульптуре, архитектуре и других видах искусства, сопровождающийся более чем 200 цветными иллюстрациями Автор книги – Ольга Козлова, не только историк искусства и кандидат искусствоведения, но еще и профессиональный флорист Необычный взгляд на искусство и ответы на самые неожиданные вопросы ждут читателя в этой замечательной книге Лауреат лонг-листа ХI Премии The Art Newspaper Russia 2023 года В этой удивительной книге соединились друг с другом искусство и ботаника. Автор книги Ольга Козлова — историк искусства, кандидат искусствоведения, арт-критик и профессиональный флорист, в 2020 году получила диплом Швейцарского союза флористов. Она рассказывает, почему и как художники и архитекторы использовали те или иные растения в своих работах и откуда взялось такое бесконечное разнообразие цветов и листьев на картинах и в скульптурах, мебели и украшениях самых разных эпох. Автор задает читателю любопытные вопросы: знаете ли вы, почему папская роза — золотая? На троне из какого цветка восседают индуистские боги? Какое дерево больше всего любили писать немецкие романтики? Какой цветок украшает все готические соборы? В этой книге, где на каждую букву алфавита приходится по одной истории, вы найдете ответы на все эти вопросы и даже больше. Более того, автор книги не только рассказывает о растениях на примерах из истории искусства, но и проводит целые ботанические расследования! Визуальный образ книги придумала Светлана Шехтер — книжный иллюстратор и дизайнер. Она же создала чудесные авторские иллюстрации. «Для кого-то история искусства — это музей, в залах которого стоят, висят, расставлены в витринах произведения разных стран и веков. Для кого-то — большая библиотека: подошел к нужной полке, снял книгу и читаешь или просто листаешь. Но можно увидеть историю искусства и как большой сад, заросший всевозможными растениями и цветами. Среди этих "миллефиори" есть очень важные и часто изображаемые растения, есть скромные и менее заметные. Но все они достойны нашего внимания. Все они не просто радуют глаз, но несут свои смыслы» Ольга Козлова

Долгожданное новое издание мирового бестселлера Умберто Эко, автора популярных романов «Имя розы» и «Маятник Фуко», одного из самых знаменитых писателей и философов современности В книге более 420 высококачественных иллюстраций шедевров мировой живописи, скульптуры, фотографии, кинематографа и других видов искусства – от древности до авангарда и китча XX века Всегда ли уродство символизирует зло? Почему на протяжении многих веков философы, художники, писатели неизменно обращались к отклонениям от нормы, диспропорциям, изображали козни дьявола, ужасы преисподней, страдания мучеников и Страшного суда? Как реагировали на эти произведения современники и как сегодня воспринимаем их мы? В «Истории уродства» Умберто Эко обращается к феномену безобразного, которое чаще всего рассматривали как противоположность прекрасному, но подробно никогда не исследовали. Обычно Уродство воспринимается как противоположность красоты, но на самом деле красивое и безобразное — понятия взаимодополняющие. Кажется, можно дать определение одному, чтобы узнать, что представляет собой другое. Однако именно Уродство веками проявляло себя в формах куда более разнообразных и непредсказуемых, чем принято думать. Читая и рассматривая эту книгу, мы совершаем удивительное путешествие через кошмары, ужасы и патологические увлечения человека за последние три тысячи лет его существования. Резкое отторжение соседствует здесь с щемящими порывами сострадания, отвращение к уродливым формам перемежается декадентским восторгом перед соблазнительными нарушениями всех канонов. За бесами, шутами, страшными нелюдями, за ужасающими безднами и потрясающими воображение аномалиями возникает огромный и во многом неожиданный иконографический пласт. Не случайно, встретив на страницах книги безобразие природное и безобразие духовное, полную дисгармонию и извращение, столкнувшись с ничтожным, непристойным, пошлым и грубым, омерзительным, зловещим и страшным, мы восклицаем: «Как прекрасно Уродство!» Эта книга понравится и поклонникам Умберто Эко, и всем, кто интересуется культурой и искусством.

"Искусство типографики" – это увлекательное погружение в мир книжного оформления и шрифтового дизайна. Книга прослеживает эволюцию типографики в 20-21 веках, демонстрируя, как она стала неотъемлемой частью современного искусства. Екатерина Лаврентьева, правнучка знаменитого фотографа Александра Родченко, иллюстратор и кандидат искусствоведения, раскрывает секреты завораживающего воздействия шрифтов, подчеркивая, что каждый из них обладает своим характером и способен служить метафорой для передачи глубоких эмоций. Типографика предстает здесь не просто как технический инструмент, а как истинное искусство, где печатное слово превращается в потрясающую визуальную симфонию. От классического книжного дизайна до новаторских цифровых шрифтов "Искусство типографики" откроет людям, интересующимся историей книжного дела и дизайном, увлекательный мир книжного оформления, показывая, как шрифт может стать мощным инструментом самовыражения и преобразования текста в произведение искусства.

Эта книга - ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в "Черном квадрате" Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям "краткий курс" культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где "пустышка", а где шедевр.

В представленном альбоме вы ощутите смелость цветового решения работ Николая Ивановича Таранда, почувствуете почти музыкальное звучание пейзажа, насладитесь удивительной палитрой красок в натюрмортах, прикоснетесь к удивительному миру четких линий графики. Живопись Николая Ивановича – это не просто ритм красочных мазков, ковром лежащих на поверхности, это внутренний образ, рождающийся у художника во время работы, непосредственность восприятия природы и восхищение ее красотой.

Книга "Искусство Ренессанса. Новое оформление", Петр Гнедич

Книга "100 великих картин", Александр Марков

Книга "Стертые с холста. О женщинах, изменивших мир искусства", Ной Чарни

Книга "Энциклопедия архитектурных стилей. Классический труд по европейскому зодчеству от античности до современности", Вильфрид Кох

Книга "Ар-нуво. Стиль, покоривший мир изгибом линии. Фундаментальный труд, ставший главной книгой в истории стиля", Лара-Винка Мазини

Книга "Картины для развития креативности. Самые известные шедевры"

Книга "Картинная галерея. Импрессионизм" (Книга в футляре + плакаты)