Долгожданный новый тираж бестселлера Наталии Семеновой Шестое издание самой полной биографии знаменитых русских коллекционеров XX века Михаила и Ивана Морозовых Выход издания был приурочен к прошедшей в 2021 году в Париже грандиозной выставке Фонда Louis Vuitton «Коллекция братьев Морозовых» и летом 2022 года открывшейся в Пушкинском музее в Москве Автор книги - биограф Сергея Щукина и братьев Морозовых, доктор искусствоведения, специалист по истории российского коллекционирования Наталия Семенова Издание содержит уникальные архивные фотографии Наталия Семенова, биограф московских коллекционеров начала ХХ века, рассказывает о судьбах братьев Михаила и Ивана Морозова, представителей видной купеческой династии. Преуспевшие благодаря деловой хватке и природному таланту, богатейшие русские фабриканты обладали поразительным художественным чутьем. В отличие от Сергея Щукина, Иван Морозов покупал не только произведения французских художников-модернистов, но и современных русских художников. В особняке на Пречистенке висели не только полотна Дега, Писсарро, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Дени и Боннара, но и Врубеля, Коровина, Гончаровой, Ларионова, , Шагала и многих других. После революции уникальная коллекция была национализирована, а затем была распределена между Эрмитажем и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Наталия Семенова рассказывает о своих героях со страстью, сравнимой с той, с которой русские коллекционеры покупали шедевры мирового искусства.
В этой книге вы не найдете скучных искусствоведческих толкований о том, что хотел сказать художник, в каком жанре он работал и какой вклад внес в историю искусства. Потому что это все придумали после него и за него. В этой книге вы прочтете романтические истории о любви и вдохновении, без которых просто не могли бы появиться шедевры мирового искусства. Вы узнаете об именах и судьбах женщин (муз, жен, любовниц), благодаря которым художники в разные времена и в разных странах могли создавать свои творения. Большинство этих имен несправедливо забыты, и только образы этих женщин навсегда остались в истории искусства.
Экспрессионизм — не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого "я", гротескного и патологического, раздираемого кризисом мира. Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую так сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Прочитав эту книгу, вы приоткроете завесу тайны живописи экспрессионизма.
Постимпрессионизм — это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX–начала XX вв., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников, — Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека. Они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный, философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только ему манере и упорно искал новые пути в живописи. По сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX–XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.
Живопись появилась много тысяч лет назад из желания человека отразить в рисунках и красках то, что он видит вокруг себя, то, что волнует его душу и сознание. Живописцев привлекают реальные или придуманные истории, события, персонажи, все они также становятся предметом изображения. Но какие-то темы в определённые эпохи привлекают больше внимания, становясь вдруг очень актуальными, востребованными или даже модными. К ним обращаются художники снова и снова в разные эпохи и в разных странах. Прочитав эту книгу, вы станете разбираться в наиболее популярных темах, образах и сюжетах мировой живописи.
Архитектура — удивительное искусство, постоянно развивающееся и усложняющееся. Из этой книги вы узнаете, как научиться «читать» фасады зданий, как различать стили и эпохи, что такое архитектоника, зачем архитекторам понимание «Золотого» сечения» и т.д. Эта книга станет помощником и проводником в мир архитектурных шедевров разных стран и эпох для каждого, кто хочет научиться понимать архитектуру — как памятников ЮНЕСКО, так и привычной жилой застройки.
Автор- Наталья Кортунова, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор ряда выставок ГМИИ, искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры. Этот красочный альбом с множеством великолепных иллюстраций посвящен жизни и творчеству трех гениев искусства модерна-Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи. Бумага мелованная. Теги: artbook, артбук, альбом по искусству, визуальный сторителлинг Ищете идеальный подарок женщине? Книга станет отличным подарком на 8 марта. Он подходит для разных поводов и дарится с теплом. Отличная идея для подарка на 8 марта сестре, подарок маме, подарок подруге, подарок бабушке, подарок каждой женщине, который точно вызовет улыбку и создаст атмосферу уюта и радости. Эта идея для подарка на 8 марта станет символом любви и благодарности, который подарит заботу и внимание. А если вы хотите порадовать кого-то без повода, он идеально подойдет для этого!
Дмитрий Силлов – российский писатель, известный не только книгами о ножах и самообороне, но и серией романов, написанных в жанре боевой фантастики. Андрей Кузьминов – профессиональный фотохудожник и специалист по холодному оружию. Из этой книги вы узнаете о наиболее интересных ножах мира. Авторы познакомят вас с историей легендарных боевых ножей. Откроют мир охотничьих ножей – неизменных спутников суровых промысловиков и путешественников. Не останутся без внимания и разделочные ножи, необходимые каждому охотнику и рыболову. Увлекательная подача авторов вкупе с максимально подробными профессиональными фотографиями не оставит равнодушными как профессионалов, так и людей, никогда не увлекавшихся холодным оружием. Издание станет незабываемым подарком для вас и ваших близких.
Почему Да Винчи написал даму именно с горностаем? В чем тайное значение журавля на картине Рафаэля? Что означает миндаль на знаменитом шедевре Винсента Ван Гога? Новая книга искусствоведа и автора книг-бестселлеров «Зачем художнику детали? Вишни, голуби, розы и другие символы» поможет ответить на эти и другие вопросы о символах на картинах великих художников. Благодаря четко структурированной информации, которая подается в алфавитном порядке, все факты запоминаются настолько легко, что каждый, кто прочитает эту книгу, сможет вспомнить значение символов во время похода в музей. Цветные иллюстрации позволят сразу увидеть, как строятся сюжеты в произведениях великих художников, расшифровать символы и стать настоящим экспертом в области живописи. Это издание станет настоящим помощником для всех, кто только начинает погружаться в искусство, а также для тех, кто уже знает многое, но хотел бы обогатить свои знания. Чтение этой книги совершенно точно не оставит вас равнодушным, открыв мир шедевров, наполненных глубоким смыслом!
Наиболее полный рассказ о том, что такое импрессионизм, включая не только биографии и характеристики художников, но и исследование зарождения и существования этой группы мастеров. Автор показывает атмосферу художественной жизни конца XIX века, и то, как экономические и социальные причины поспособствовали развития этого течения. Может показаться странным, что то, что сегодня кажется академической классикой, в конце XIX века шокировало – «как, рисовать не великие сражения или мифологические сюжеты, а каких-то храпящих на обочине крестьян?!» Пока импрессионизм приняли, художникам пришлось стойко выдерживать нападки публики, прессы и даже коллег по цеху.
Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства.
Валерия Косякова — кандидат культурологии, доцент РГГУ "Высшей школы европейских культур", основательница центра "Пунктум", исследовательница визуальной культуры. Дмитрий Поздняков — специалист по истории и теории кинематографа и визуального искусства, культуролог. Перед вами - занимательный арт-детектив о революциях и трансформациях в искусстве. Авторы не просто перечислили имена знаменитых художников, течения, школы и сообразные им характеристики, но объяснили, как и почему менялось искусство за последние полтора века. Почему нынешнее искусство столь отлично от художественных исканий ушедших времён? Как трансформировались представления о красоте, как менялась роль художника в обществе? Что поможет нам разобраться в современном искусстве? Чем оно отличается от актуального, рождающегося на наших глазах, здесь и сейчас? Актуальные аналитические теории и разные интерпретационные подходы, рассмотренные в книге, помогут обрести читателю критическую дистанцию для панорамного взгляда на визуальную культуру ХХ столетия.