История искусств - страница 2

Книга "Лучшие картины в мировой истории (футляр)", Паола Волкова

Книга "Искусство для пацанчиков. По полочкам", Анастасия Четверикова

Вас ждут захватывающие, подчас детективные истории о том, насколько разными путями шли знаменитые картины, чтобы занять особое место в сердцах зрителей Шедевры Вермеера, Ренуара, Ван Гога и других гениев: каждая страница — ваша личная встреча с самыми известными полотнами мира Автор Алина Аксёнова — историк искусства, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, автор мегабестселлера «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения» (суммарный тираж > 100 000 экземпляров), лектор проекта Level One. С 2010 по 2019-й — экскурсовод Пушкинского музея.

– Внимательное исследование феномена искусственного интеллекта в искусстве — о том, способны ли нейросети создавать подлинное творчество. – Лев Наумов объединяет философию, нейронауку и искусствоведение, превращая сложные идеи в увлекательное и понятное чтение. – Иллюстрированное издание-альбом — тексты сочетаются с визуальными примерами, созданными нейросетями, позволяя почувствовать синергию (или диссонанс?) человека и машины. – Для всех, кто хочет понять, где заканчивается человек — и начинается алгоритм. Лев Наумов погружается в ключевые вопросы современности, размытые, как импрессионистские картины: способны ли нейросети быть художниками или писателями, и насколько их творчество оригинально? А может, само искусство всегда было вторичным? По мнению прозаика Ксении Буржской, сам факт того, что ИИ побуждает нас создавать произведения о нем и вместе с ним, является результатом синергии, обещающей прогресс и разрушение старых форм. Психофизиолог Полина Кривых, обращаясь к Платону, отмечает, что если раньше мысль рождалась в муках вопросов, то нейросети предлагают «кесарево сечение» — мгновенный ответ. Это порождает дилемму: как относиться к создаваемому? Ведет ли это к нейроклассицизму (так как обучение ИИ основано на человеческих текстах) или уводит нас от настоящего творчества?

Дина Кирнарская, выдающийся музыковед и историк искусств, создала уникальный арт-практикум, который пробуждает взгляд, слух и воображение. Задачи, собранные в книге «Загадки по искусству», учат не только классифицировать произведения живописи по стилям, узнавать художников по школе или мазку, но и помогают погрузиться в удивительные эпохи, когда создавались великие полотна. В книге особое место отведено синтезу искусств: тайны картин раскрываются через музыку, поэзию, театр. Это не просто вопросы и ответы, а медитативное путешествие по странам, столетиям, культуре и истории: от изящной чувственности Буше и галантной иронии Ватто, до тревожной искренности Ван Гога и угловатого любопытства Пикассо. Секреты творчества этих и многих других известных живописцев открываются перед читателем удивительным калейдоскопом художественных образов и загадочным миром символов. «Загадки по искусству» — для всех, кто стремится жить в диалоге с красотой. Практикум вдохновляет, вовлекает и, главное, пробуждает вкус к тонкому восприятию мира.

Представьте: вы стоите перед всемирно известным полотном в музее. Восхищаетесь сюжетом, игрой красок, мастерством художника. Но что, если за этим скрывается еще один, медицинский нарратив? История болезни, зашифрованная в позе модели, или анатомическая точность, которой можно только позавидовать? Книга "Анатомия шедевров" профессора Ли Джехо— это ваш билет в совершенно новое измерение искусства. Автор проводит своеобразное "вскрытие" известных полотен и скульптур, чтобы показать: - Скрытые диагнозы: какие болезни и синдромы можно разглядеть у героев полотен старых мастеров? - Гениальную точность: как художникам далекого прошлого удавалось с фотографической точностью передать сложнейшее устройство человеческого тела. - Анатомические ляпы: где великие творцы позволили себе ошибиться? "Изучать искусство интересно с профессиональным искусствоведом или гидом. Они помогут заметить и понять многое, что ускользает из виду неподготовленного зрителя. Если же вы готовы заглянуть еще глубже, в самую плоть, то вашим надежным проводником станет Ли Джэхо и его работа "Анатомия шедевров". Взгляд анатома на искусство — это совершенно новый подход в восприятии давно знакомых шедевров". — Екатерина Андреева, искусствовед, лектор, автор проекта об искусстве, истории и культуре YaAndArt "Анатомия — одна из сложнейших медицинских дисциплин, которая невероятно трудна для художественного изображения. Умение объёмно выразить на холсте или в мраморе малейшие детали человеческой анатомии, при этом анатомии живого и мёртвого человека, это невероятная способность гениальных творцов, произведения которых сохранились до наших дней. Написанная лёгким, живым языком, книга будет очень интересна широкому кругу читателей". — Алексей Решетун, врач судебно-медицинский эксперт, автор бестселлеров "Вскрытие покажет", "Доказательства по телу" и др.

Иной раз история, скрытая в картине, интереснее самого изображения. А иногда – она переворачивает то, что вы видите буквально с ног на голову. И портрет уже оказывается не портретом, а в пейзаже открывается смысл бытия. Не только содержание, но и живописная техника, может оказаться неожиданностью для зрителя. Загадки самых великих произведений искусства – от фресок Помпей до картины Пикассо в книге «Великие тайны живописи». Вы узнаете о чем думали художники, что они прятали от своих современников, и что оказалось практически скрыто для нас за пеленой столетий.

Эта роскошная подарочная книга в ярком футляре посвящена эпохе ар-нуво, времени расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода. Великолепные иллюстрации сделают эту книгу прекрасным подарком обладателю солидной библиотеки и ценителю высококачественных изданий.

Долгожданная новая книга признанного историка искусств Наталии Семеновой, автора бестселлеров «Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?», «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров», «Илья Остроухов. Гениальный дилетант», биографа и автора первых полных каталогов собраний Щукина и Морозовых Книга построена на основе уникальных архивных материалов, дневников и семейной переписки, многие из которых публикуются впервые Увлекательнейшее повествование проиллюстрировано фотографиями и документами из Государственной исторической библиотеки, Дома русского зарубежья им. А. Солженицына, Нью-Йоркской публичной библиотеки и других архивов История крупнейших предпринимателей Российской империи начала ХХ века могла бы лечь в основу захватывающей драмы. Из крепостных — в купцы, из предпринимателей — в богатейших банкиров и фабрикантов, меценатов и коллекционеров. Рябушинские сочетали в себе, казалось бы, трудно сочетаемое: традиции и новаторство, старообрядчество и интерес ко всему прогрессивному. В этом документальном романе Наталия Семенова сосредотачивает внимание на вкладе в отечественную культуру своих героев. Степан Рябушинский был пионером собирательства древнерусской иконописи, Владимир — страстным книжником и основателем общества «Икона», Сергей пробовал себя в скульптуре, сестра Лиза увлекалась работой по стеклу и переводила с итальянского трактаты Палладио, Евфимия заказывала росписи Валентину Серову и Мстиславу Добужинскому. Михаил был страстным коллекционером живописи и фарфора, Николай издавал литературно-художественный журнал «Золотое руно» и устраивал выставки современного искусства. Благодаря воспоминаниям и дневникам Михаила Рябушинского, которые он завещал Нью-Йоркской публичной библиотеке, автору удалось восстановить картину насыщенной, счастливой на рубеже эпох, но в конце концов трагической судьбы семьи Рябушинских.

Долгожданный новый тираж бестселлера Наталии Семеновой Самая полная биография семьи величайшего русского коллекционера XX века Сергея Щукина Впервые практически в полном объеме публикуется уникальный документ - Синайский дневник Сергея Ивановича Щукина Автор книги - биограф Сергея Щукина, доктор искусствоведения, специалист по истории российского коллекционирования и научный консультант выставки «Щукин. Биография коллекции» в ГМИИ им. А.С.Пушкина и автор ее официального каталога Наталия Семенова В работе над биографией самое активное участие принял внук Сергея Щукина Андре-Марк Делок-Фурко Издание содержит уникальные архивные фотографии Сергей Щукин и его братья могли бы стать героями телевизионного сериала, охватывающего не только целое столетие бурной российской истории, но и европейскую художественную революцию конца XIX — начала XX века. Биограф Сергея Щукина, историк искусства Наталия Семенова более 30 лет посвятила своему герою. В новой биографии Сергея Ивановича, написанной при участии его внука Андре-Марка Делок-Фурко, автор рассказывает о «феномене купеческого сына Щукина», страстно увлекшегося новым искусством задолго до того, как оно было оценено и понято миром. Грандиозная Щукинская коллекция была разделена между Эрмитажем и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Имя человека, открывшего России Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо, на долгие годы было предано забвению. Впервые под именем Сергея Щукина картины воссоединились только в 2016 году в Париже на выставке в фонде Louis Vuitton, которую посетило рекордное количество зрителей — 1 205 063 человека!

Известный искусствовед, доцент кафедры эстетики философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова и руководитель программы «Управление в арт-бизнесе» Школы дизайна РАНХиГС Армен Апресян приглашает читателя в историческое путешествие по миру искусства от XIX века до наших дней, стараясь найти — порой достаточно неожиданные — ответы на вопросы, которыми задаются как любители, так и специалисты. Бывает так, что произведение искусства сначала вызывает насмешки у современников, но затем признается шедевром, а его создатель становится всемирно известным художником. Что на это влияет: судьба самого автора, капризы публики, оценки критиков или законы арт-рынка? Почему, например, презираемый при жизни Винсент Ван Гог сегодня один из самых почитаемых художников, «Фонтан» Марселя Дюшана возглавляет рейтинг произведений, оказавших наибольшее влияние на развитие мирового искусства, а за тиражную работу Энди Уорхола коллекционеры готовы заплатить больше, чем за уникальные произведения Пабло Пикассо или Анри Матисса? Об авторе Армен Апресян – кандидат философских наук, доцент Московского университета им. Ломоносова, автор циклов популярных лекций об искусстве. В разные годы работал в частных художественных галереях, интернет-проектах, на телевидении. Эксперт по вопросам арт-рынка, аукционист. Автор книги «Занимательные истории о русских художниках» (2019) и множества статей об искусстве в массовых периодических изданиях.