Дизайн и цвет - страница 2

Цвет — важный инструмент в арсенале художника. С его помощью можно рассказать историю, возвысить святых, изобразить тончайшую игру света в предрассветные часы и, порой, даже передать звуки: шелест листвы, плеск воды. Но как простыми красками и пигментами мастерам прошлого удавалось воплотить на бумаге или камне всю многогранность жизни? Об этом вы узнаете в этой книге. Автор подробно разбирает историю красного, желтого, синего, зеленого и других цветов на примере известных картин: «Мона Лиза», «Портрет четы Арнольфини», «Девушка с жемчужной сережкой», «Поцелуй», «Звездная ночь», «Рождение Венеры». Выясните, как художники пользовались разными теориями цвета не осознавая этого, почему святых «одевали» именно в синие одежды и что порой скрывается за таинственным черным фоном. Присмотритесь к известным картинам — на них много любопытных деталей. Узнайте, какие тайны они хранят, и станьте не просто зрителем, но знатоком живописи.

Илья Собер / Sober — граффити-художник с 12-летним опытом, инфлюенсер, основатель собственной творческой мастерской и создатель коллекции граффити-мерча. Его уличные работы можно встретить в России, Дубае, Бали, Шри-Ланке и Таиланде, а картины находятся в частных коллекциях в 18 странах мира. За время своей работы Илья успел посотрудничать с блогерами, ивент-агентствами и брендами от бьюти-бизнеса до телеканалов. Вся его жизнь пропитана творчеством, и в этой книге он готов поделиться техниками и идеями для создания удивительных надписей в стиле граффити. Перед вами — уникальное творческое пособие для тех, кто хочет обучиться основам граффити-искусства — направлению, стремительно набирающему популярность по всему миру. "Суперкурс по граффити-буквам" позволит вам с головой окунуться в мир эстетики букв и медитативного спокойствия. Базовые знания, которые предлагаются в этой книге, будут хорошим фундаментом, на который вы сможете легко наслаивать свой новый опыт и совершенствоваться. Вы изучите основные стили создания и соединения букв и создадите свои первые работы. Теория и практические советы, представленные в книге, пригодятся не только начинающим художникам, но и всем творческим людям, работа которых связана с индивидуальным и креативным подходом в различных областях.

Рисование цветными карандашами, пастелью, цветными маркерами— необычайно увлекательное занятие, которое при небольших материальных затратах приносит великолепные плоды. Имея лишь небольшой набор цветных карандашей и подходящую бумагу, вам удастся быстро запечатлеть занимательный сюжет. Вам будет чрезвычайно интересно познакомиться с различными техниками рисования цветными и акварельными карандашами и изучить основы теории цвета. Многочисленные советы по правильному владению карандашом, основам рисунка и работе с сюжетом дополнят знания. Практические пошаговые уроки помогут отработать основные технические приемы и порадуют широтой охвата тем: от цветов и животных, до сложных пейзажей, натюрмортов, портретов и героев столь популярной сейчас манги.

"О языке композиции" - сборник эссе известного графика, шрифтового дизайнера и художника Юрия Гордона. Десятки лет дизайнерской практики привели его к мысли о том, что едва ли не все области человеческой деятельности подчиняются единым композиционным законам. В рамках этой теории возможны такие необычные термины, как интерфейс Сикстинской капеллы, силовые точки киноплаката и глубина проработанности шрифта. Однако автор пишет не учебник, а потому не слишком заботится о строгости определений. По собственным словам, он "действует описаниями и метафорами". В поле его зрения попадают голова Нефертити, картина Веласкеса, золотое сечение, текстовая выключка и фигура на афише. На множестве примеров он показывает, как "работает" композиция. Выводы непременно покажутся субъективными, а многие - неожиданными или спорными. И с ними действительно спорили, когда книга существовала в виде цикла статей в авторском блоге. В наследство от блога сборнику достались самые важные комментарии первых читателей."

Книга представляет собой подробное пособие по использованию модульной системы в графическом дизайне и оформительской работе. Автор на примерах рассказывает о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии, выставочных пространств, приводит исторические образцы архитектуры, типографики и дизайна и убедительно доказывает универсальность и эффективность модульного метода проектирования. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей.

Приглашаем вас в необычное путешествие по архитектурным направлениям и удивительным зданиям, построенным в период СССР. За внушительный 69-летний период существования СССР было построено огромное количество смелых, необычных, монументальных домов, которые и по сей день впечатляют и завораживают. Санаторий «Курпаты» в виде летающей тарелки в Ялте, дом на Котельнической набережной в Москве, Музей истории Узбекистана в Ташкенте, министерство автомобильных дорог в Тбилиси, гостиница «Казахстан» в Алматы и многие другие — эти здания, разные как по стилю, так и по смыслу, задавали тон стилистике города и отражали культурный код своей республики. Познакомиться со всеми этапами развития архитектурной мысли и задачами, которые ставились перед архитекторами и проектировщиками, вы сможете благодаря этой книге. В ней продемонстрированы все стили советской архитектуры. В это издание вошли красочные фотографии и подробная информация о 44 самых знаковых зданиях со всего бывшего Советского Союза, которые будут интересны как искусствоведам или будущим архитекторам, так и всем, кто увлечен ушедшей эпохой СССР. Благодаря этой книге мы все еще можем получить представление об утраченных идеалах того времени, размахе и масштабе замысла советского периода. Издание также выходит с названием «Невероятная архитектура СССР. Культовые здания республик Советского Союза».

Архитектурные термины и названия удобнее всего изучать и запоминать с помощью такого практичного инструмента, как визуальный словарь. Великолепные цветные иллюстрации и простые понятные чертежи и планы позволят без посторонней помощи и предварительной подготовки разобраться в различных типах зданий, элементах конструкций, архитектурных стилях, строительных и отделочных материалах. Удобный глоссарий в конце книги дает возможность легко найти любой интересующий вас термин. Словарь станет незаменимым помощником как студентам-архитекторам, так и всем, кто изучает архитектуру самостоятельно. Оуэн Хопкинс - преподаватель архитектуры Лондонского института искусств, специалист по истории архитектуры.

Дизайн, попросту говоря, это решение проблем. А более конкретно – это междисциплинарный подход к решению тех проблем, которые отражают нужды и желания человечества. История дизайна – от доисторических каменных орудий до новейших цифровых гаджетов – это история человеческого новаторства и изобретательности, улучшающих качество нашей повседневной жизни. В своей «Истории дизайна» ведущие эксперты Шарлотта и Питер Филл прослеживают эволюцию дизайна, раскрывая жизненную важность этой уникальной и повсеместной творческой деятельности и, что очень важно, ее будущей роли в обществе. Прекрасно иллюстрированная, «История дизайна» – первый всесторонний обзор удивительной, многогранной истории дизайна от древнейших времен вплоть до сегодняшних дней. Эта книга необходима каждому, кто интересуется дизайном, его историей и его будущим.

Мечтаете стать графическим дизайнером, но не знаете, с чего начать? Эта книга — идеальный подарок для тех, кто хочет попробовать себя в новой профессии! Автор книги, Крис Тафт Миллер, более 8 лет работала дизайнером в компании Disney, а затем основала собственную дизайн-студию и сейчас сотрудничает с клиентами по всему миру. В своем руководстве она поделится своим многолетним опытом: разберет на примерах основы композиции, правила верстки и работу с типографикой, поможет освоить необходимые программы. Особое внимание в книге уделяется практическим упражнениям и работе с идеями, что пригодится вам в создании первых дизайнерских проектов. Это руководство станет незаменимым помощником для всех, кто хочет погрузиться в мир графического дизайна и развить свои творческие навыки!

Эта книга — настоящее социокультурное исследование, выходящее далеко за пределы дизайна и творчества. Разнообразие примеров разных эпох и их глубокий анализ учит расшифровывать визуальные сообщения, которыми заполнен современный мир, и дает возможность разобраться, как цвет влияет на наше восприятие: почему один и тот же цвет может быть и символом власти, смерти и плодородия, а другой — символом радушия, страсти и ярости? Как порой полярные смыслы соседствуют рядом? И так ли уж они противоречивы? Автор книги Кит Рикер — писатель, редактор и прогнозист тенденций и цвета. Он уже 35 лет работает в сфере создания медиаконтента, маркетинга и развития бизнеса. В его портфолио — проекты с такими компаниями, как Pantone, WGSN, Stylus, Ассоциацией цвета США и другими.

«Новая типографика» Яна Чихольда впервые была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов. Пятое издание выходит в твердом переплете без суперобложки.

Цвет всегда занимал художников и дизайнеров - всех по-разному. Художник, создавая картину, раскрывает через цвет ее значение. Дизайнер, стремясь сделать мир вещей более привлекательным, с помощью цвета управляет восприятием и добавляет определенный уровень порядка в свои проекты. В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, обобщены и наглядно проиллюстрированы сведения о природе света и цвета, об основных и о составных цветах, о смешении и взаимодействии цветов, о свойствах красок. Вы узнаете о том, как наносить краску, как создавать контрасты и выражать экспрессию и о многом другом - все самое необходимое, чтобы уверенно чувствовать себя при работе с цветом в ваших занятиях искусством.