Слово "каллиграфия" переводится как "красивый почерк". Это искусство начиналось как утилитарный процесс, но затем превратилось в создание динамичных и элегантных художественных форм. В мире, переполненном компьютерными шрифтами, людей все больше привлекает красивый рукописный текст, выполненный обычным пером, ручкой, кистью и даже простым карандашом. Эта книга станет идеальным началом вашего путешествия в мир каллиграфии и леттеринга. В ней вы найдете подробнейшие инструкции по изображению каждой буквы самых разнообразных шрифтов. Авторы книги – опытные живописцы и преподаватели каллиграфии – сделают процесс обучения леттерингу простым и приятным для художников любого уровня мастерства.
Рисовать тело человека чрезвычайно увлекательно. Но каждый начинающий художник, по мере роста своего мастерства, начинает задумываться о том, как рисовать движения, позы и эмоции. Уметь рисовать людей в разных позах – означает заставить их "оживать" на бумаге. Как же сделать наброски фигур более живыми и динамичными? Как научиться видеть движения и пластичность любой позы и переносить ее в свою работу? Самоучитель, написанный опытными художниками и преподавателями – Кеном и Стефани Голдман поможет вам в выполнении этой задачи. В нем вы найдете более 500 различных поз, которые помогут вам понять, как правильно и реалистично изобразить форму человеческого тела, принимающего ту или иную позу.
С чего началась манга? Почему у персонажей такие большие глаза? Как нарисовать своего Наруто или Эрена Йегера? Эта книга расскажет тебе все, что ты хотел узнать о манге! От истории жанра до готового комикса — вместе с этой книгой ты узнаешь больше о любимом направлении, научишься создавать собственных персонажей даже делать целые комиксы со своими удивительными сюжетами и крутой рисовкой! По пошаговым урокам ты изучишь правила пропорций и перспективы, потренируешься на пустых страницах книги и даже нарисуешь свой первый комикс в конце. Не бойся экспериментировать и создавай свои вселенные манги!
Ученые из Эссекского университета выяснили, что даже пять минут на природе могут подарить эмоциональное исцеление. Выходит, художники-пленэристы получают двойную пользу от работы под открытым небом: наслаждаясь свежим воздухом, они в то же время оттачивают свое мастерство. Солнцезащитный крем, штатив, фартук, термос с кофе и, конечно же, кисти и краски — вот небольшой список вещей, без которых художница Хейди-Джо Саммерс не представляет свою сессию живописи на пленэре. Хейди-Джо — избранный член Королевского института художников по маслу (ROI) и Королевского общества художников-маринистов (RSMA), ее работы можно увидеть в различных галереях Великобритании. В своем вдохновляющем пособии по живописи маслом она раскроет все секреты рисования на открытом воздухе, даст советы и рекомендации начинающим художникам, а с опытными живописцами поделится новыми методиками работы маслом на пленэре. Узнайте, как: Собраться на свой первый пленэр и быть готовым к самым разным погодным условиям. Выбрать тему для будущей картины. Используя минимум инструментов и приспособлений, создать живой и динамичный сюжет. Безопасно транспортировать готовое полотно. Отправляйтесь на пленэр и почувствуйте, каково это — запечатлеть на небольшой картине изменения в природе, игру солнечного света и собственное настроение.
Пять минут — именно столько времени тебе понадобится на создание своего уникального персонажа в стиле аниме! Не веришь? Спроси у Кристофера Харта! Фанат аниме, один из самых популярных художников и автор книг-бестселлеров по рисованию, которые уже помогли миллионам читателей по всему миру, расскажет и покажет тебе, как экономить время и силы при создании персонажей, вместе с тем придавая изюминку их образам. Под одной обложкой собраны советы и шпаргалки по всем ключевым этапам создания аниме-героя: строению тела, выражению самых разных эмоций, рисованию стильного аниме-образа, причесок и многое другое! Все это поможет тебе создавать абсолютно разных и непохожих друг на друга персонажей, а забавные комментарии и шутки автора не дадут заскучать. Начни создавать своего аниме-персонажа и преврати его в настоящую личность со своей уникальной историей уже сейчас!
Автор книги Джови Меррил — профессиональная художница, основательница собственной студии акварели и амбассадор «Невской палитры», а ее видео на YouTube насчитывают сотни просмотров от подписчиков со всего мира. Она создала базовый курс для каждого, кто когда-либо задумывался о том, чтобы начать рисовать акварелью. Вместе с читателем она разберет базовые понятия, необходимые каждому художнику: от нужных материалов и особенностей работы с кистью до создания спецэффектов и различных техник.
Асия Ладовска — современная художница, которая создает яркие иллюстрации в стиле аниме и манга и регулярно проводит в своём Инстаграме вдохновляющий челлендж по рисованию под хештегом #SketchwithAsia. В этой книге она описывает свой творческий путь: от первых шагов до невероятной популярности в Интернете, а также делится своими техниками и секретами мастерства. В книгу вошли мастер‑классы и полезные советы по рисованию, а также уникальные иллюстрации, на которые точно стоит обратить внимание художникам и поклонникам аниме и манги.
В этой лаконичной и очаровательно иллюстрированной книге японской художницы Ай Накамуры детально показаны пять шагов, помогающих просто и эффектно рисовать разные цветы акварелью. Вы узнаете, с чего стоит начинать работу, как применять карандашный набросок и использовать цветовые контрасты для лучшего результата, в какой последовательности добавлять разные элементы, как работать заливками и грамотно наложить фон, чтобы цветы выглядели живыми и сразу привлекали взгляд зрителей. Также вы найдете здесь подробный пошаговый урок по рисованию космеи и полезные советы по технике работы, выбору объекта, материалов и инструментов для ваших акварельных зарисовок.
Если вы давно мечтаете научиться правильно рисовать человека, то скорее открывайте этот скетчбук. В этой книге вы найдете самые разнообразные скетчи: от тех, что подходят новичкам, до самых сложных. Мы предлагаем начать вам с деталей, изучить не только пропорции тела, но и понять, как правильно рисовать лицо. Затем научиться рисовать отдельные части тела, постепенно переходя от кистей рук и стоп к целой фигуре. Благодаря тщательно подобранному материалу, дойдя до конца этого скетчбука, вы сможете комбинировать полученные навыки и изображать человека в любой позе. Здесь вы не найдете непонятных алгоритмов и нудных лекций – только самая важная информация и простые в построении картинки. Всего за четыре шага вы научитесь рисовать все что захотите, играя с формами и тенями.
Комиксы — один из немногих видов искусства, который позволяет нам создавать целые миры буквально "на коленке". Это — самый доступный, свободный и интересный способ рассказать нашу историю огромному количеству людей при помощи всего лишь карандаша и листка бумаги. От нас не требуется академических знаний рисунка и уникального литературного таланта — рисовать комиксы может каждый.
В новой книге от 3DTotal Publishing собраны лучшие работы 50 талантливых художников из Японии, Южной Кореи, США и других стран мира, посвященных аниме и манге. В ней представлены все жанры и стили, существующие в аниме и манге: от классических рисовок до ультра-современного киберпанка. Книга позволит заглянуть в мастерские лучших концепт-художников, мультипликаторов и других творческих людей, узнать, чем они вдохновляются, как ищут себя и благодаря чему создают лучшие работы.
Скетчинг – современная и популярная техника скоростного рисунка. Она позволяет делать наброски, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобразить лишь несколькими основными смелыми линиями. Этой техникой может овладеть каждый – многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Процесс создания скетчей рассматривается на примерах многочисленных авторских рисунков, сопровождаемых полезными советами и лайфхаками от профессиональных художников, короткими пошаговыми упражнениями.