Эта книга поможет вам овладеть техникой акриловой живописи: вы научитесь поэтапно рисовать натюрморты, пейзажи, животных, портреты, узнаете об инструментах и материалах, которые необходимо использовать при работе с акриловыми красками, различных методах раскрашивания и штриховки, способах оживить ваши рисунки. Процесс работы рассматривается на конкретных примерах авторов, сопровождается полезными советами, лайфхаками, комментариями и пошаговыми упражнениями.
Перед вами — большое подарочное издание по рисованию цветными карандашами. В нем профессиональный художник Ангелина Небренчина расскажет все, что вы хотели знать о цветных карандашах, но боялись спросить. Вместе с ней вы подберете необходимые материалы, узнаете, как работать с цветом и композицией, а полученные знания закрепите с помощью пошаговых мастер-классов от автора. Эта книга станет прекрасным украшением книжной полки как начинающих художников, так и профессионалов. Ангелина Небренчина — профессиональный художник и практикующий иллюстратор с опытом преподавания более 7 лет, выпустила более 250 учеников. Сегодня Ангелина пишет картины на заказ, занимается профессиональной иллюстрацией, преподает мастер-классы и проводит обучение в своей мастерской.
Акварель — одна из самых красивых и волшебных художественных техник. Но сколько нужно времени, чтобы по-настоящему овладеть ей? Ответ на этот вопрос мы вряд ли когда-либо получим, зато можем подсказать, с чего начать свои первые шаги в освоении этой великолепной техники. «Большая книга акварели» — это подробное руководство для всех, кто хочет писать акварелью. Художница Наталья Пилипюк познакомит вас с этой краской, поможет подобрать необходимые материалы, а также расскажет всю необходимую теорию. Вместе с ней вы выполните 12 пошаговых мастер-классов, которые позволят закрепить полученные знания и создать свои первые акварельные работы уже сейчас.
Книга "Практикум по композиции", написанная в соавторстве профессором О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, расширяет тематику взаимодействия теории и практики в области методики преподавания композиции для различных специальностей. Издание может служить хорошим пособием для самостоятельного развития профессионального подхода к различным видам творческой деятельности. Расширенный набор тематических иллюстраций, таблиц и упражнений позволяют хорошо понимать и осваивать материал.
Откройте для себя мир живописи с новой стороны! Это не просто руководство по написанию картин, а целый кладезь знаний разных художников. В книге вы найдете 38 пошаговых мастер-классов, через которые освоите сразу три материала: акрил, масло и акварель, и создадите свои первые работы. Вы научитесь писать как потрясающие пейзажи, натюрморты, так и портреты, которые поразят ваших близких. Это руководство — прекрасный подарок как для начинающих художников, так и для профессионалов. Первые смогут с нуля освоить базу живописи, а последние — узнать про новые техники и подходы к уже знакомым материалам. Не упустите возможность раскрыть свой творческий потенциал и стать художником уже сегодня.
Скетчинг – современная и популярная техника скоростного рисунка. Она позволяет делать наброски, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобразить лишь несколькими основными смелыми линиями. Этой техникой может овладеть каждый – многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Процесс создания скетчей рассматривается на примерах многочисленных авторских рисунков, сопровождаемых полезными советами и лайфхаками от профессиональных художников, короткими пошаговыми упражнениями. Из этой книги вы узнаете о: • материалах и об инструментах для рисования • кроках • видах штриховки • наложении теней и текстуры • светотеневом моделировании • градиентах и растушевке • и еще о многом другом
Авторы этой книги – известные живописцы и преподаватели – покажут вам, насколько просто научиться рисовать карандашом архитектурные сооружения. Из этой книги вы узнаете, как: • создать ощущение глубины с помощью перспективы • создать форму и объем с помощью светотени • создать композицию с одной точкой схода • соединить контрастные текстуры в единый рисунок • рисовать по фотографии и дополнить сцену
Руководство по городскому скетчингу от известного корейского художника, работавшего над промоматериалами к таким фильмам, как «Мстители» и «Красавица и чудовище». Старинный дом среди небоскребов, необычное дерево в парке, милый бариста в кофейне… Каждый наш день полон моментов, которые достойны быть запечатленными. Городской скетчинг — один из лучших способов взглянуть на будни с непривычного ракурса, а советы опытного художника и преподавателя помогут вам сделать первые шаги в новом хобби. Создайте свою коллекцию альбомов с воспоминаниями! Благодаря этой книге вы: • Узнаете все об инструментах для скетчинга и научитесь их выбирать. • Поймете, из каких этапов состоит работа над рисунками. • Сможете легко выстраивать перспективу и композицию, а также подбирать цвета и накладывать тени. • Станете внимательным наблюдателем, который видит красоту повседневной жизни.
Мы будем рисовать обнаженные фигуры, чтобы лучше понимать, как рисовать их в одежде. Думайте о фигурах как об объектах, обладающих массой и объемом, освещенных и потому обладающих тенью, – иными словами, объектах, помещенных в знакомое нам пространство. Научитесь видеть природу света – как он влияет на форму, на ее плоскости, падая в различных направлениях. Мы отдельно изучим голову человека и ее строение. Другими словами, здесь вы найдете основы, опираясь на которые вы будете рисовать оригинальные и убедительные фигуры человека. Интерпретация, типаж, позы, переживания, одежда и украшения – все будет за вами. Что бы вы ни рисовали – рекламу, иллюстрацию для книги, плакат или календарь, – основы не меняются. Техника не так важна, как обычно думают молодые художники. Жизнь и эмоции, идеалы, которые вы вкладываете в работу, гораздо важнее. И конечно, важен ваш вкус при выборе одежды и фона – при условии, что вы овладели основами. Даже самая модная одежда не смотрится на плохо нарисованной фигуре. Переживания и эмоции нельзя показать с неверным построением лица. Нельзя делать цветные иллюстрации без знаний о свете и оттенках, точно так же, как нельзя даже надеяться получить хорошую композицию, если вы не владеете знаниями о перспективе. Ваша задача как художника в рекламе – восхвалять и идеализировать то, что вас окружает. Моя же задача – помогать вам, пока не отпадет необходимость в моей помощи. После этого вы будете идти самостоятельно». Эндрю Лумис
«Талант – это знания, и наоборот. Одно без другого невозможно. Вы можете нарисовать все на свете, если получите достаточно информации. Самое прекрасное в развитии своего таланта – это то, что он становится вашим спутником и вы никогда не останетесь в одиночестве, вам никогда не будет скучно. Подлинное удовольствие мы получаем не из внешнего мира, а из внутреннего. Вы станете счастливее, и это отразится на вашем характере, а чем мы счастливее, тем моложе. Рисуя, мы перестаем думать только о себе, о своих недостатках и проблемах. А такой отдых для ума очень полезен. Мы становимся сильнее. Творческий человек обычно очень жизнелюбив, потому что ему хочется созидать. Радость – в действиях. Познакомьтесь поближе с карандашом и узнайте, что вы способны сделать с его помощью. Эта книга может стать для вас первой ступенькой». Эндрю Лумис
В этой книге собраны все необходимые технические и теоретические аспекты работы с масляными красками и цветом. Учебник построен таким образом, чтобы, прочитав его и выполнив все задания, даже начинающий художник смог написать портрет маслом, и в то же время художники с опытом нашли для себя полезную информацию. Именно поэтому в учебнике есть не только описание ведения портрета по стадиям, но и упражнения, которые необходимо выполнять до того, как приступить к нему, а также подробный разбор материалов и их характеристики.
«Настоящая библия для влюбленных в эпоксидку! Всю эту информацию можно собирать бесконечно, но так и не разгадать тайны мастера… Но для меня главное, что здесь живет вдохновение». — Лана Весова, выпускница ArtWorld Janni School, художник-смолянист Евгения Копейкина (artworld_janni) — основатель бренда ArtWorld Janni и онлайн-школы ArtWorld Janni School, автор множества техник заливки смолой. Преподаватель техники рисования художественной смолой Resin Art, обучившая сотни мастеров по всему миру. В книге: • Материалы, инструменты и оборудование. Правила работы со смолой и техника безопасности. • Пошаговые иллюстрированные инструкции для всех видов изделий Resin Art: часы, картины, вазы, посуда, бижутерия и даже мебель. • Эпоксидное море: секреты идеальной пены, техника «Рябь» и 3D-эффекты. • Цветочные шедевры: сбор растений, подготовка, заливка и миллион возможностей сухоцветов. • Кристальное чудо: выращиваем кристаллы, кристаллические коврики, друзы, создаем люксовые изделия. • Личный бренд и монетизация творчества: секреты фото- и видеосъемки, законы контента и тайны успеха. Эта книга дарит невероятные возможности для творчества и вдохновения!