Понять архитектуру теперь стало еще проще: автор книги Елена Олейник, кандидат искусствоведения, преподаватель, арт-критик, яркий харизматичный лектор и обладатель премии «Спикер года» Russian Interior Week 2024, благодаря подробно структурированной информации поможет разобраться не только в стилях, направлениях и терминах, но и в том, как благодаря разнообразию архитектурных решений можно ближе познакомиться с разными периодами нашей истории. Богато иллюстрированное издание позволит глубже погрузиться в тему, научит отличать барокко и рококо, ответит на вопросы, чем прославились самые такие знаменитые архитекторы, как Заха Хадид и Ле Корбюзье, и можно ли спрятаться от дождя в Пантеоне. Именно здесь вы узнаете, как на смену суровости романтики приходит изысканность готики и как знание архитектуры поможет нам увидеть цикличность истории.
Дмитрий Сарабьянов (1923–2013) — советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства. Книга "Модерн. История стиля" — посвящена стилю, получившему распространение в искусстве последних десятилетий XIX и в начале XX века в большинстве стран Европы и Америки. Наиболее полно он проявился в архитектуре и в прикладных искусствах, но также охватил и изобразительные искусства — живопись, графику, скульптуру. Рассматривая основные этапы развития стиля, его социальные и художественные предпосылки, автор намечает три этапа развития модерна: ранний (80-е годы), зрелый (90-е годы) и поздний (начало XX века); и дает анализ, в какой стране и в каких видах искусства наиболее полно проявлялся стиль модерн на каждом из этих этапов. Наследие модерна разнообразно и многослойно: оно включает не только неоспоримые ценности и подлинные художественные открытия, но и отражает неразрешенные противоречия, смятение перед жизненными трудностями и социальными изменениями.
Китайская традиционная живопись : это особая художественная система с особыми жанровыми законами. В книге автор рассказывает краткую историю этого вида искусства: от наскальных рисунков до шедевров средневековых мастеров. Вы прочтете об особенностях живописи каждой эпохи, познакомитесь с наиболее известными художниками, их техниками и творениями. Издание предназначено для широкого круга читателей.
Западноевропейская живопись – это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах? Этот прекрасно иллюстрированный справочник: Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени, проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века – и узнать, как и почему изменялись его формы и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров. Расскажет о том, как рождается картина.
Автор 25-ти книг по искусству Александр Урго и его соавтор Лор Казеля рассказали 365 увлекательных историй об изобразительном искусстве, архитектуре, музыке, танце и театре. Представив их не в хронологической, а в календарной последовательности, они показали, что творческий дух действует всегда и везде, во все времена и у всех народов. Впечатляющий по объему и разнообразию калейдоскоп историй об искусстве — от наскальных росписей до уличных граффити и от египетских сфинксов до парижских аудио-инсталляций — заставит вас удивляться, грустить, даже негодовать и, конечно, восхищаться.
Абстрактная живопись – это свободное от всего лишнего выражение внутреннего мира художника, его "Я". Она создает пластичный, отличный от реального мир, в котором форма, цвет, свет и композиция способны вызывать самые разные чувства и ощущения. Эта книга предназначена, прежде всего, для художников, которые стремятся к полной свободе самовыражения в том, что касается форм, пропорций, пространства и перспективы. Она дает возможность прикоснуться к нефигуративному искусству и оценить его во всей красе. Печатные материалы: • двадцать пошаговых упражнений, на примере которых разбираются различные техники, представленные в книге • галерея образов, служащих источником вдохновения • анализ готовых произведений • шесть страниц, посвященных различным методам работы Дополнительный мультимедийный контент: • восемь пошаговых упражнений с иллюстрациями • двадцать пять вариантов работ для дальнейшей практики • фотографии набросков и эскизов к упражнениям • дополнительные изображения к упражнениям из книги для большей детализации процесса
Переиздание бестселлера Франсуазы Барб-Галль, искусствоведа, преподавателя Школы Лувра. В нем автор предлагает расшифровать то, что хотел сказать художник, и научиться понимать живопись. Для этого нужно внимательно изучить картину, довериться своим глазам и своим ощущениям. В этой книге подробно разбираются шедевры мировой живописи, среди которых «Весна» Боттичелли, «Мулен де ла Галет» Ренуара, «Постоянство памяти» Дали, «Крик» Мунка, «Мадонна с младенцем и святой Анной» Да Винчи. Репродукции, отпечатанные на качественной мелованной бумаге, позволяют не упустить из виду ни одной важной детали. Вы узнаете: что символизируют серьги на картине Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой»; каких богов и богинь изобразил Боттичелли на полотне «Весна»; что за существо спит, укрывшись часами, на картине Дали «Постоянство памяти». Разберетесь, как художникам удается изобразить то, что невозможно описать словами. И как разглядеть смыслы там, где есть только абстрактные мазки и цветовые пятна. В конце каждой главы вы найдете интересные дополнения: воспоминания художников, исторический контекст, особенности стиля и композиции. Эта книга даст вам ключ к пониманию живописи, который вы сможете использовать для исследования других предметов искусства уже самостоятельно. Следуйте за автором, смотрите внимательно и учитесь анализировать свои впечатления.
Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.
Как смотреть на живописные полотна глазами искусствоведа? И как понять, что же все-таки хотел сказать художник? Великие мастера живописи выражали в своих шедеврах калейдоскоп противоречивых чувств, свой жизненный опыт и насущные проблемы своей эпохи, каждый раз обращаясь к уникальному набору визуальных символов. Цветы и птицы, небесные светила, музыкальные инструменты — даже такие обычные с виду предметы, как яйцо или колесо, вписанные в натюрморт или пейзаж, могут таить в себе множество смыслов. То, что было понятно современникам художников, для нас превратилось в набор образов, похожих на хитрую головоломку. В этой книге популярный арт-блогер Виктория Цибульская подробно расскажет о загадках картин, украшающих лучшие музеи мира, от лондонской галереи Тейт до музея Прадо в Испании. Вы обнаружите неочевидные детали и скрытые символы, в свете которых хорошо знакомые картины обретают новые, глубинные смыслы, приоткрывают личные тайны своих творцов: Тициана, Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Ван Гога, Моне и других великих мастеров живописи. Благодаря этой книге обычный поход в музей превратится в увлекательную игру, где каждая картина — ребус, который предстоит разгадать именно вам. Большое количество ярких цветных иллюстраций позволит погрузиться в мир ярких образов и идей прямиком из глубин веков. Совершите большое путешествие в историю искусства и откройте удивительные тайны шедевров мировой живописи — от жанровых сцен Питера Брейгеля Старшего до мифологических образов Густава Климта!
Творчество или хулиганство? Испорченные или украшенные города? Много лет не утихают споры об искусстве граффити, а между тем у граффитистов есть своя философия, за росписью стен стоят политические, социальные, экономические и многие другие вопросы. У вас в руках самая полная история наиболее неоднозначного вида искусства, рассказ о творчестве и жизни таких мастеров как Бэнкси, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри. Книга предназначена для тех, кто интересуется современным искусством, культурой и урбанистикой.
Предлагаемый в этом путеводителе свод 300 стилей, школ и направлений дает представление о кардинальных линиях развития в живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне одного из самых динамичных и увлекательных периодов в истории искусства. В основных статьях книги, посвященных 100 наиболее значительным стилям и направлениям, приводятся программные позиции, изложенные в художественных манифестах, суждения критиков, описываются драматические события, связанные с выставками, восторженная или возмущенная реакция публики. Материал расположен в хронологическом порядке — от импрессионизма XIX века до таких направлений века XXI, как лэнд-арт, саунд-арт, интернет-арт. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
Перед вами не справочник и не словарь стилей и направлений. Автор книги знакомит читателей с современным искусством, с мастерами которые ему близки, и дает собственную интерпретацию их произведений. Книга написана простым и ясным языком, что делает сложный материал доступным для наших взрослеющих детей, их друзей и родных всех возрастов. Это своего рода «тренажёр»: на примере анализа ряда работ показано, каким образом можно использовать собственный культурный багаж для интерпретации. А значит, понимая, что «неправильных интерпретаций» сегодня по определению не может быть — стать активным соавтором современных художников.