Change the way you see color forever in this dazzling collection of color palettes spanning art history and pop culture, and told in writer and artist Edith Young's accessible, inviting style. From the shades of pink in the blush of Madame de Pompadour's cheeks to Prince's concert costumes, Color Scheme decodes the often overlooked color concepts that can be found in art history and visual culture. Edith Young's forty color palettes and accompanying essays reveal the systems of color that underpin everything we see, allowing original and, at times, even humorous themes to emerge. Color Scheme is the perfect book for anyone interested in learning more about, or rethinking, how we see the world around us. Измените свой взгляд на цвет навсегда с этой потрясающей коллекцией цветовых палитр, охватывающих историю искусства и поп-культуру, изложенной в доступном и привлекательном стиле писательницы и художницы Эдит Янг. От оттенков розового в румянце щек мадам де Помпадур до концертных костюмов Принса, Color Scheme расшифровывает часто упускаемые из виду цветовые концепции, которые можно найти в истории искусств и визуальной культуре. Сорок цветовых палитр Эдит Янг и сопровождающие их эссе раскрывают системы цвета, которые лежат в основе всего, что мы видим, позволяя возникать оригинальным и, порой, даже юмористическим темам. Color Scheme — идеальная книга для тех, кто хочет узнать больше о том, как мы видим мир вокруг нас, или переосмыслить то, как мы видим его.
Creative Homes offers a captivating look into the residences of a diverse selection of creative professionals based in the Netherlands. Discover the personal and imaginative interiors of an array of talented professionals—location scouts, graphic designers, florists, architects, artists, and lighting designers. Each of the 20 featured homes is a treasure trove of creativity and inspiration, offering a glimpse into the unique lifestyles and aesthetics of these visionaries. Creative Homes предлагает увлекательный обзор резиденций самых разных креативных профессионалов, базирующихся в Нидерландах. Откройте для себя личные и творческие интерьеры множества талантливых профессионалов — геодезистов, графических дизайнеров, флористов, архитекторов, художников и светодизайнеров. Каждый из 20 представленных домов является сокровищницей творчества и вдохновения, предлагая взглянуть на уникальный стиль жизни и эстетику этих провидцев.
Painter, sculptor, writer, film-maker, and all-round showman Salvador Dali was one of the twentieth century's greatest exhibitionists and eccentrics. One of the first artists to apply the insights of Freudian psychoanalysis to art, he is celebrated in particular for his surrealist practice, with such conceits as the soft watches or lobster telephone now hallmarks of the surrealist enterprise, and of modernism in general. Dali frequently described his paintings as "hand-painted dream photographs." Their tantalizing tension and interest resides in the precise rendering of bizarre elements and incongruous arrangements. As Dali himself explained, he painted with "the most imperialist fury of precision," but only "to systematize confusion and thus to help discredit completely the world of reality." Revolutionizing the role of the artist, the mustache-twirling Dali also had the intuition to parade a controversial persona in the public arena and, through printmaking, fashion, advertising, writing, and film, to create work that could be consumed and not just contemplated on a gallery wall. This book explores both the painting and the personality of Dali, introducing his technical skill as well as his provocative compositions and challenging themes of death, decay, and eroticism. Художник, скульптор, писатель, кинорежиссер и разносторонний шоумен Сальвадор Дали был одним из величайших эксгибиционистов и эксцентриков двадцатого века. Один из первых художников, применивших идеи фрейдистского психоанализа к искусству, он известен, в частности, своей сюрреалистической практикой, а такие инновации, как мягкие часы или телефоны-лобстеры, стали отличительными чертами сюрреалистического движения и модернизма в целом. Дали часто называл свои картины "нарисованными от руки фотографиями снов". Их дразнящее напряжение и интерес заключаются в точной передаче причудливых элементов и несочетаемых композиций. Как объяснял сам Дали, он рисовал с "самой империалистической яростью точности", но только "для того, чтобы систематизировать путаницу и таким образом помочь полностью дискредитировать реальный мир". Радикально изменив амплуа художника, Дали, который подкручивал свои усы, также обладал интуицией, позволявшей ему демонстрировать противоречивую личность на публике и с помощью принтов, моды, рекламы, литературы и кино создавать произведения, которые можно было бы потреблять, а не просто созерцать на стене галереи.. Эта книга исследует как живопись, так и личность Дали, знакомя с его техническим мастерством, а также с его провокационными композициями и сложными темами смерти, разложения и эротики.
От огромных, забрызганных холстов до тихих цветовых озер, войдите в мир абстрактного экспрессионизма, движения, которое вложило чувства в краски и превратило Нью-Йорк в глобальный центр современного искусства. В этой книге представлены работы 20 ключевых художников, в том числе Джексона Поллока, Филипа Гастона, Роберта Мазервелла, Марка Ротко и Виллема де Кунинга.
Nordic Living углубляется в суть скандинавского дизайна, отмечая основополагающую роль минимализма. С помощью визуальных страниц, демонстрирующих самые потрясающие интерьеры, эта книга раскрывает наследие пионеров дизайна и прослеживает эволюцию скандинавской эстетики, раскрывая бесшовное слияние традиций и современности. Исследуйте гениальные адаптации и оригинальные концепции, возникающие из скандинавской культуры, поскольку дизайнеры продолжают переопределять простоту удивительными способами.
От щедрого изобилия двора позднего барокко и таких эпохальных художников, как Бартоломе Эстебан Мурильо и Франсиско де Гойя, до появления романтизма и классицизма в эпоху художественных академий, а также новаторских, а иногда и скандальных достижений модернизма, испанская живопись предлагает необыкновенную панораму выдающихся художников, стилей и тем. Книга «Испанская живопись» (1665–1920) , содержащая около 450 иллюстраций, освещает развитие событий с конца Золотого века 17 века до начала 20 века и, таким образом, служит дополнением к столь же богатому сборнику «Испанская живопись 1200–1665 годов из романского стиля». к барокко.
В этом томе, содержащем более 450 работ, рассматриваются важнейшие направления и группы французской живописи с середины XIX века до первых лет XX века: натурализм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм или «Наби». Это развитие проиллюстрировано в самых прекрасных картинах Коро, Моне, Дега, Гогена, Тулуз-Лотрека, Сезанна, Боннара и многих других художников.
Обзор важнейших картин эпохи Возрождения; включает более 400 работ. Истоки живописи эпохи Возрождения находятся в Италии. С возвращением к античности возродилось мировоззрение, которое позволило человеку определять свое собственное существование. В живописи развивались новые темы картин, а также новый способ представления, ориентированный на реальность. Этот натурализм, в свою очередь, находился под значительным влиянием голландской живописи примерно с 1450 года. С переходом от 15-го к 16-му веку Рим последовал за Флоренцией как центр Возрождения. Вскоре после этого новый стиль также распространился на другие европейские страны. В Северной Европе Возрождение сочеталось с течениями позднего средневековья, которые также ставили земное существование в центр внимания.
Климт, самый противоречивый художник своего времени, пользуется несравненной популярностью и по сей день. Эта книга предлагает захватывающий взгляд на обширное творчество замечательного художника Густава Климта.
От средневековых произведений романского и готического искусства до золотого века барокко, от знаменитых «Апокалипсисов Блаженных» до Диего Веласкеса и Франсиско де Сурбарана, испанская живопись предлагает уникальное изобилие художественных тем и стилей. Тесно связанное с потребностями и проявлениями власти династии Габсбургов и Церкви, испанское искусство разработало идиому, столь же разнообразную, сколь и самобытную. Охватывая более 500 произведений, испанская живопись (1200–1665) предлагает всеобъемлющую и богато иллюстрированную историю самых значительных эпох в искусстве Испании.
• Официальный каталог выставки «Сюрреализм: прежде всего!» Центра Помпиду, которая пройдет в Париже с 4 сентября 2024 года по 13 января 2025 года и затем посетит Испанию, Германию и США. • Включает страницы из «Манифеста сюрреализма» Андре Бретона. • Иллюстрировано 250 шедеврами сюрреализма, включая работы некоторых из самых известных художников мира. • Реверсивная компоновка Определяющая книга к столетию сюрреализма. С сентября 2024 года по январь 2025 года Центр Помпиду будет отмечать 100-летие Манифеста сюрреализма Андре Бретона. В течение следующих двух лет их беспрецедентная выставка сюрреалистов будет гастролировать по художественным галереям мира, сопровождаемая этим специальным каталогом. Возможно, больше, чем любое другое художественное течение, сюрреализм оказал катастрофическое воздействие на современный разум, навсегда изменив наш способ восприятия мира. Отвергнув грубую линейность, которая была типичной для нескольких столетий предшествующих произведений искусства, легендарные сюрреалисты — Магритт, Эрнст, Каррингтон, Дали, Таннинг и многие другие — вышли за рамки фасада того, что явно видно, и нашли нечто большее. Как и великие произведения, заполняющие ее страницы, «Сюрреализм: прежде всего и поважнее!» предлагает отход от одностороннего мышления с многонаправленной компоновкой и свободным дизайном. Включая в себя оригинальные эссе ведущих ученых и отрывки из самого «Манифеста сюрреализма», этот каталог входит в число наиболее важных когда-либо опубликованных каталогов сюрреализма.
Спустя пятьдесят лет после смерти Пикассо эта великолепная коллекция рисунков предлагает охватывающий всю карьеру обзор блестящего и динамичного использования линии художником и окно в сердце и душу самого плодотворного аспекта его творчества. От его ранних исследований до его последних работ рисунок был для Пикассо постоянно обновляющимся исследованием сил линии. В эту коллекцию, включающую более трехсот репродукций из его огромного творчества, входят как хорошо принятые, так и редко демонстрируемые работы, а также изображения из его необычных блокнотов. В нее входят пятьдесят проницательных эссе, в которых рассматриваются темы, символы и приемы, которые отражаются на протяжении всей карьеры Пикассо — от монстров, распятий и автопортретов до карандаша, штриховки и чернил. Она включает в себя книжные иллюстрации и планы скульптур; цветовые и фигурные исследования; коллажи и журнальные записи. Потрясающие полноцветные репродукции позволяют читателям оценить огромную изобретательность и разнообразие работ Пикассо: от извилистых линий до штрихованных рисунков, от тонких нюансов пастели до глубоких черных оттенков чернил. Сопровождая самую большую выставку рисунков и гравюр Пикассо, этот великолепный том является обязательным