Непринужденная изысканность и вневременная элегантность являются отличительной чертой модной иллюстрации Рене Грюо. Наполненный знаковыми полностраничными репродукциями, подробными рисунками и биографическими сведениями, этот славный праздник прослеживает карьеру, неразрывно связанную с историей парижской высокой моды. До того, как фотография стала основным средством маркетинга моды, был Рене Грюо с его ручками, кистями, акварелью и чернилами. Начиная с 1940 года, когда он помог создать кампанию Miss Dior, и на протяжении более двух десятилетий Грюо был в авангарде дизайна одежды. В дополнение к его долгому и плодотворному сотрудничеству с Dior эта книга содержит возвышенные репродукции работ Грюо с такими люксовыми дизайнерами, как Givenchy, Balmain, Balenciaga, Lacroix и Schiaparelli. В ней рассматриваются художественные влияния — от Тулуз-Лотрека до театра Кабуки, — которые сформировали его использование пигмента и линии, и демонстрируется, как всего несколькими штрихами и всплеском цвета ему удавалось запечатлеть совершенство женской шляпки или сделать ощутимым соблазнительный аромат духов. Великолепное введение в золотой век французской моды, этот окончательный том также является незаменимым справочником для всех, кто интересуется дизайном одежды, высокой модой и коммерческой иллюстрацией.
Already revered by his admirers during his lifetime as "Il Divino" (the Divine), Michelangelo Buonarroti embodies the ideal artist of the Renaissance in Italy. No sculptor or painter was able to depict man more impressively in stone and colour; his grandiose masterpieces are still world-famous today. Уже при жизни почитаемый поклонниками как «Il Divino» (Божественный), Микеланджело Буонарроти воплощает в себе идеального художника эпохи Возрождения в Италии. Ни один скульптор или художник не мог изобразить человека более впечатляюще в камне и цвете; его грандиозные шедевры и сегодня известны во всем мире.
Эта коллекция — вдохновляющее торжество безграничной фантазии и преобразующей силы дизайна. Искусственная архитектура значительно развилась за последние годы, предоставив студиям, профессионалам, студентам и страстным энтузиастам инструменты для создания поразительных интерьеров и экстерьеров. Безграничные возможности человеческого воображения в сочетании с мощными инструментами ИИ создали возможность задумать и визуализировать идеально реализованные миры сказочных пляжных домиков, утопических небоскребов и причудливых интерьеров. Living in a Dream — захватывающая дух подборка архитектурных и интерьерных чудес. Эта тщательно подобранная коллекция приглашает читателей побродить по коридорам безграничного творчества, где каждая страница открывает новое царство эстетических инноваций. Книга выходит за рамки обычных границ, предлагая заглянуть в умы визионерских художников, которые осмелились мечтать за пределами обыденности.
Этот щедро иллюстрированный том демонстрирует блестящее использование Василием Кандинским цвета, формы и композиции с помощью примерно 250 полноцветных иллюстраций. Эссе ведущих мировых экспертов по Кандинскому сосредоточены на эволюции его творчества на протяжении всех периодов его карьеры: его исследование своих русских корней и его эмиграция в Мюнхен; его увлечение модерном и фовистскими движениями; формирование группы «Синий всадник»; влияние музыки на его живопись; его годы в Баухаусе; и его поздняя работа в Париже. Дизайн книги позволяет тщательно изучить самые важные работы Кандинского во всех их необычайных деталях. Доступный, безупречно исследованный и широкий, этот важный том предлагает незаменимый обзор основополагающих работ художника и дань уважения красоте и силе видения Кандинского.
Среди популярных шедевров и малоизвестных художников эта книга раскрывает девять веков истории французской живописи. В этой книге содержится более 450 работ, показывающих средневековые фрески, готические иллюминации, портреты эпохи Возрождения, неоклассические или романтические картины, а также произведения академического искусства. Кабанель или Жером занимают здесь свое место, как и Николя Пуссен, Буше, Энгр или Делакруа.
Долгожданная вторая монография визионерского испанского дизайнера мебели и интерьера. «Элементы» — продолжение очень успешной книги «Работы» gestalten. Книга объединяет знаменитые работы Хайме Айона для культовых брендов и исследует его отношения с материалами, его теорию цвета, его технику, его вдохновение, его творческий процесс. Стиль и видение Хайме стали ассоциироваться с самым престижным дизайном интерьера для отелей, ресторанов и галерей. Стирая границы между искусством, декором и дизайном, творения Айона полны спокойной игривости и оптимизма.
В 1860-х годах в Париже появился стиль живописи, который в корне поставил под сомнение художественные концепции, преобладавшие в академиях до того времени. Художники-импрессионисты, такие как Моне, Ренуар и Дега, теперь сосредоточились на своем впечатлении от момента, которое было запечатлено в картинах, изображающих настроения и свет в определенное время дня и сезона, а также в моментальных снимках современной жизни. Этот новый вид художественного мировоззрения распространился на другие страны Европы и США, что, в свою очередь, породило многочисленных художников-импрессионистов. С более чем 450 работами, импрессионизм представляет собой обзор самых важных картин импрессионистов.
Эта роскошная художественная книга предлагает уникальный взгляд на достижения импрессионистов, прославляя магию прошлого и раскрывая его наследие в реальности настоящего. В своих наполненных светом пейзажах художники-импрессионисты создали новый способ видения природы, но как выглядят места, которые они рисовали, сто пятьдесят лет спустя? Вдохновленный коллекцией шедевров импрессионистов Музея Барберини, фотограф Кристоф Ирганг посетил десятки европейских мест, увековеченных в картинах, чтобы задокументировать влияние времени и модернизации на ландшафт. Здесь его фотографии размещены бок о бок с великолепными репродукциями оригинальных картин — и результаты, в свою очередь, поразительны и просветляющи. Читатели узнают, как художники наполняли свои места определенной аурой и как их магия перетекает в реальность настоящего. В Гавре, где Моне рисовал оживленный порт, усилия по восстановлению после Второй мировой войны привели к тому, что ЮНЕСКО включило его в список объектов Всемирного наследия. Они отправятся в город Лувесьен, за пределами Парижа, где Ренуар нарисовал свою нежно-тенистую тропинку. Читатели снова посетят дом романиста Октава Мирбо, чей сад Писсарро изобразил как буйство красок. И они осмотрят железно-бетонный железнодорожный мост в городе Аржантёй на Сене, который Кайботт изобразил как современный пейзаж, где природа гармонично сочетается с промышленностью. Помимо информативных текстов о каждой картине и каждом месте, эта книга содержит точные GPS-координаты каждого места. Это увлекательное исследование сопоставления искусства и фотографии прошлого и настоящего заставит читателей отчаянно стремиться пройти по следам импрессионистов.
Now available in a new format, this lavishly illustrated volume explores Art Deco art and design from its origin to its present day influences. The Art Deco style is so recognizable and widespread that its original impact on the culture in which it emerged has been all but lost in the clutter of imitation. This book draws our attention back to the birth of Art Deco—a period between two devastating world wars when industrialization was flourishing, interest in archaeology was peaking, and movements such as Cubism, Constructivism, Futurism, and Modernism were turning the art world on its head. Brilliantly designed to reflect the style it celebrates, Art Deco is filled with hundreds of examples of painting, architecture, interiors, jewelry, crafts, furniture, and fashion. Author Norbert Wolf traces the chronology of the Art Deco style by looking at the politics and culture of Europe in the 1920s and early 30s and the artistic movements that paralleled its popularity. He follows Art Deco’s influence in Europe and its spread to the Americas and Asia. Most importantly, this wideranging volume looks beyond the era of Art Deco’s origination to the present day. Pointing to the numerous revivals and contemporary echoes in painting and even literature, this beautiful volume demonstrates the style’s lasting importance. Теперь доступный в новом формате, этот богато иллюстрированный том исследует искусство и дизайн ар-деко от его зарождения до его современных влияний. Стиль ар-деко настолько узнаваем и распространен, что его первоначальное влияние на культуру, в которой он возник, было почти потеряно в беспорядке подражаний. Эта книга возвращает наше внимание к рождению ар-деко — периоду между двумя разрушительными мировыми войнами, когда процветала индустриализация, интерес к археологии достиг пика, а такие движения, как кубизм, конструктивизм, футуризм и модернизм, переворачивали мир искусства с ног на голову. Блестяще разработанный, чтобы отразить стиль, который он прославляет, ар-деко наполнен сотнями примеров живописи, архитектуры, интерьеров, ювелирных изделий, ремесел, мебели и моды. Автор Норберт Вольф прослеживает хронологию стиля ар-деко, рассматривая политику и культуру Европы в 1920-х и начале 30-х годов и художественные движения, которые были параллельны его популярности. Он прослеживает влияние ар-деко в Европе и его распространение в Америке и Азии. Самое главное, что этот более широкий том выходит за рамки эпохи зарождения ар-деко и охватывает наши дни. Указывая на многочисленные возрождения и современные отголоски в живописи и даже литературе, этот прекрасный том демонстрирует непреходящую важность стиля.
Andy Warhol (1928–1987) is hailed as the most important proponent of the Pop art movement. A critical and creative observer of American society, he explored key themes of consumerism, materialism, media, and celebrity. Drawing on contemporary advertisements, comic strips, consumer products, and Hollywood’s most famous faces, Warhol proposed a radical reevaluation of what constituted artistic subject matter. Through Warhol, a Campbell’s soup can and Coca Cola bottle became as worthy of artistic status as any traditional still life. At the same time, Warhol reconfigured the role of the artist. Famously stating “I want to be a machine,” he systematically reduced the presence of his own authorship, working with mass-production methods and images, as well as dozens of assistants in a studio he dubbed the Factory. This book introduces Warhol’s multifaceted, prolific oeuvre, which revolutionized distinctions between “high” and “low” art and integrated ideas of living, producing, and consuming that remain central questions of modern experience. Энди Уорхол (1928–1987) считается самым важным сторонником движения поп-арта . Критический и творческий наблюдатель американского общества, он исследовал ключевые темы потребительства, материализма, средств массовой информации и знаменитостей . Опираясь на современную рекламу, комиксы, потребительские товары и самые известные лица Голливуда, Уорхол предложил радикальную переоценку того, что составляет художественный предмет . Благодаря Уорхолу банка супа Campbell's и бутылка Coca Cola стали такими же достойными художественного статуса, как и любой традиционный натюрморт. В то же время Уорхол переосмыслил роль художника . Известное заявление «Я хочу быть машиной» систематически уменьшало присутствие собственного авторства, работая с методами и образами массового производства , а также с десятками помощников в студии, которую он окрестил Фабрикой. В этой книге представлено многогранное и плодотворное творчество Уорхола, которое произвело революцию в различиях между «высоким» и «низким» искусством и объединило идеи жизни, производства и потребления, которые остаются центральными вопросами современного опыта.
Один из ведущих светил импрессионистского движения, Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) остается выдающейся фигурой в истории искусства с непреходящим общественным признанием. Загорелый, обаятельный и чувственный, его работы показывают живопись в ее наиболее беззаботном и ярком проявлении, в то же время отстаивая пленэр и цветовые инновации своего времени. Творчество Ренуара было плодовитым, за его жизнь было создано несколько тысяч работ. Находясь под сильным влиянием таких предшественников, как Курбе, Дега, Мане, Делакруа, он работал с современными коллегами, такими как Моне, чтобы исследовать новые способы использования цвета и кисти, передавая фактуру и глубину с помощью мазков разных оттенков. Привлеченный интимными и нежными человеческими сценами, его персонажи включают в себя любовников, матерей и многочисленных обнаженных. По мере развития своей карьеры Ренуар исследовал различные стили и техники, отходя от перистого импрессионистского прикосновения к более прочной, классической телесности, иногда называемой его «периодом Энгра», а затем к монументальным работам, таким как «Купальщицы». Из обильного продукта его долгой карьеры, это важное введение в художника выбирает ключевые работы Ренуара, чтобы исследовать его новаторство в искусстве живописи, а также его традиции в стремлении к красоте, гармонии и женским формам.
A beautiful collection of 20 any-occasion greetings cards featuring 10 Van Gogh paintings, with decorative envelopes. Прекрасная коллекция из 20 поздравительных открыток на любой случай с 10 картинами Ван Гога в декоративных конвертах.